소유자는 각 여름 공간을 개선하고 최적화하기 위해 노력합니다. 그것은 더 많은 식물이나 유용한 기능을 얻는 것뿐만 아니라 미적 쾌락과 안락함을 얻는 것에 관한 것입니다.
그래서 풍경이 인기있는 이유입니다. 많은 사람들이 자신의 사이트를 형성하지만 말하자면 변덕 스러울지라도 최선의 선택은 여전히 일종의 경관 디자인을 사용하는 것입니다.
누군가는 풍부한 화단을 선호하고, 다른 이들은 넓은 잔디밭과 함께 일종의 영어 정원을 마련합니다. 일반적으로 모두가 자신의 것을 선택합니다.
조경 디자인의 개념을 사용하는 것은 최종 결과를 이해하기 때문에 편리합니다.
어떤 행동을 취해야하고 어떤 결과를 얻을 수 있는지 알고 있습니다.
물론 특정 스타일의 틀 내에서 다양한 변형을 선택할 수 있으며 이는 귀하의 창의적인 기여입니다..
결국, 같은 스타일을 사용 했음에도 불구하고 예를 들어, 다양한 인상주의 화가를 평범하지 않고 오리지널이라고 부르는 것은 어렵습니다.
마찬가지로, 자신의 정원을위한 스타일을 선택할 때, 당신은 단순히 당신의 세계관 및 선호도와 가장 일치하는 벡터를 선택하십시오.
이시기의 추세는 Naturgarden입니다. 자신의 정원에 대한 흥미로운 스타일. 다음으로,이 현상을 좀 더 자세히 살펴보십시오.
Naturgarden 스타일은 무엇입니까?
영어에 대해 최소한의 이해를 가진 독자는 이미이 용어를 번역했습니다. 나머지는 자연 그대로의 정원인 Naturgarden입니다. 개조 된 번역본을 만들면이 스타일이 자연 정원, 생태 정원 또는 이와 비슷한 것으로 들립니다.
기본 개념은 인위적인 잔디, 곱슬 부시 및 이와 유사한 요소없이 공간을 자연에 가장 가깝게 만드는 것입니다. 당신은 자연을 모방하려고하지 않고 숲 잔디밭에서 관찰 할 수있는 자연스러운 공간을 만드십시오.
이 스타일의 창시자는 Holland의 조경 디자이너 인 Pete Udolf로 간주됩니다.이 디자이너는이 특별한 스타일로 유명합니다. 우돌프 (Udolf)의 어떤 우승자도 후계자를 계승하여 사실 새로운 스타일을 창조했습니다.
조경 공원과 동양 정원
물론, 우돌프는 새로운 시간의 창시자이며, 다양한 방식으로 독특하고 개인적인 창조성의 산물입니다.
그것은 바로이 스타일로 정확하게 작업하고이 개념을 홍보 할 수있었습니다.
사람들이 살고있는 공간과 자연의 아름다움을 결합시키는 아이디어는 오래 전에 존재했지만.
현대 건축가가 사용하는 작품 인 비트 우 비우스 (Vitruvius)는 자연 경관과 도시 건축을 결합하는 것이 좋습니다.
더욱이 건축가의 많은 이론가들은 종종 자연의 자연 스러움을 사용하고 형태의 과도한 인공물에 굴복하지 말라고 제안했다.
그러므로 Naturgarden을 전체적으로 생각하면 개념은 자연을 최고의 조경 디자이너로 이해하는 것입니다. 당신의 정원에서는 단순히 자연을 계속 허용하고 자연의 아름다움을 방해하지 않습니다.
영어 경관 정원
루이 14 세 때, 정원사 앙드레 레노트르 (Andre Lenotre)는 법정에서 정규 프랑스 식 바로크 양식에 대한 열렬한 변론가로 일했습니다. 이 시대의 본질은 자연을 넘어 인간의 우월성을 입증하는 데있었습니다. 사람들은 아키텍처를 비롯하여 다양한 프로세스에 대한 자체 제어 기능을 구현합니다.
여기에서, 정규적인 프랑스 정원은 가장 적은 자연을 찾았다.
자연 조건에 특유하지 않은 대칭 변형이 거기에 만들어졌습니다.
이로 인해 부드러운 기하학 패턴과 형식의 조화가 만들어졌습니다.
이 아이디어의 반대는 영어 조경 정원과 공원이었다.
그들은 자연과의 통일성에 관심을 두지 않았고 인간을 자연의 일부로 지각했습니다. 따라서 인간의 존재가 원래의 자연 조건과 통합 된 것처럼 풍경이 만들어졌습니다.
당분간 그런 조경 디자인은 Anglo-German이라고 불 렸습니다. 이제이 공원들은 단순히 영어로 불립니다. 사실, 그들은 전 세계에 분포되어 있습니다.
전형적인 예를 원한다면, 러시아 고전에서의 전형적인 부동산 묘사를 기억하십시오. 거의 항상 그 땅은 숲과 분리되어 있지 않습니다. 고귀한 집조차도 풍경의 일부와 같습니다.
현대적인 옵션은 다양한 도시 공원으로, 직선 경로가없고 중요한 부분은 자연 경관입니다.
알파인 정원
아주 오래전에, 인구의 좋은 부분을 대표하는 사람들은 식물 수집에 매료되어 자신의 땅에 이국적인 것들을 심기를 모색했습니다. 이곳에서만 식물이 항상 뿌리를 내리고있는 것은 아니 었습니다. 특히, 산에서 모은 식물은 평지에서 자라지 않았습니다.
이 어려움을 극복 한 최초의 사람은 1767 년에 존 블랙번 (Blackburn)이었습니다. 그는 인공 고산 지형을 만들어 고산 정원의 이름을 받았습니다.
현재이 스타일은 고산암처럼 일반적입니다..
결국, 많은 큰 돌들의 구성을 만드는 것은 모든 사람들에게 유용하지 않지만, 많은 사람들은 조밀 한 돌의 구성을 만들고 싶어합니다.
Blackburn 이후, Reginald Farrer는 히말라야 식물을 탐험하고 인공 정원의 미적 평가를위한 기본 매개 변수를 제안한이 지역에 특별한 공헌을했습니다. 이때 바위 같은 요소는 조경 설계에서 매우 인기가 있습니다.
조경 디자인의 기원
엄격한 의미에서 조경 설계는 대중을위한 발명품, 즉 당신을위한 것입니다. 이전 세기의 시작까지, 그런 현상은 전혀 불필요한 것으로 존재하지 않았습니다. 공원과 궁전을 만드는 기술을 사용했지만 대부분의 사람들에게 공원을 만들기 위해 특히 아무도 생각하지 않았습니다.
도시에서도 공공 레크레이션 구역이별로 없었으며 작은 땅의 소유자는 여유가 없었으며 특히 수국이나 페자리스를 심고 플롯에 침대 대신 알파인 슬라이드를 만드는 것에 대해 생각하지 않았습니다.
사회 발전은 사람들에게보다 편안한 조건을 만들어야 할 필요성을 불러 왔습니다.. 또한 많은 사람들이 더 많은 시간을 확보하고 조경 디자인으로 등장하기 시작했습니다.
많은면에서이 방향은 예술가, 특히 인상파의 작품에 기초를 두었다. 이것에 대해 더 알고 싶다면 Gertrude Jekyll의 연구를 공부하십시오.
조경 디자인에있는 "뉴 웨이브"
새로운 천년기에 조경 설계에서 소위 뉴 웨이브 (New Wave)가 시작되었습니다. 2000 년 Chelsea 쇼에서 그랑프리를 수상한 Peter Udolf (Peter Udolf)에게 감사드립니다. 색상 이상의 형태의 유행에 우돌프의 개념의 기초 디자이너는 자신의 작곡에 다양한 형태의 색상을 결합합니다.
또한, 식물의 자연적인 조합에 의존한다. 이 작물은 서로 흘러 들어오는 다년생 식물을 바탕으로하며, 연례 식물은 작은 조각으로 심어 져 있습니다.
